VECINOS INVASORES!!!!!!!!!
Medios de Comunicación
Análisis de una película
“Vecinos Invasores”
Vecinos invasores
Dirección: Tim Johnson y Karey Kirkpatrick.
País: USA.
Año: 2006.
Duración: 83 min.
Género: Animación, comedia.
Doblaje original/español: Bruce Willis/Michel Brown (RJ), Garry Shandling/Luis Merlo (Verne), Steve Carell/Eduard Soto "El Neng" (Hammy), Thomas Haden Church (Dwayne), Wanda Sykes (Stella), William Shatner (Ozzie), Omid Djalili (Tigre), Allison Janney (Gladys), Avril Lavigne (Heather), Eugene Levy/Pepón Nieto (Lou), Nick Nolte/Juan Luis Galiardo (Vincent), Catherine O'Hara/Isabel Ordaz (Penny).
Guión: Len Blum, Lorne Cameron, David Hoselton y Karey Kirkpatrick; basado en la tira cómica de Michael Fry y T. Lewis.
Producción: Bonnie Arnold.
Música: Rupert Gregson-Williams.
Montaje: John K. Carr.
Diseño de producción: Kathy Altieri.
Dirección artística: Christian Schellewald y Paul Shardlow.
Estreno en USA: 19 Mayo 2006.
Estreno en España: 16 Junio 2006.
ARGUMENTO DE LA PELICULA
DESCRIPCIÓN Y REFLEXIÓN SOBRE EL MENSAJE QUE DEJA CADA UNO DE LOS PERSONAJES
Hay un animal que no sólo se las arregla para sobrevivir sino que de hecho se aprovecha a fondo del pavimentado y preempaquetado mundo residencial. El emprendedor mapache RJ sabe medrar a costa de sus compañeros del bosque. Johnson explica: “Los animales del bosque despiertan de su período de hibernación y descubren que donde había un bosque ahora se levanta un seto y que detrás de ese seto hay todo un nuevo mundo en el que les aterroriza aventurarse. A todos menos a RJ. Este mapache cuentista y astuto sólo piensa en sí mismo; está acostumbrado a vivir por su cuenta y no disfruta de la misma vida familiar que llevan Verne y sus amigos. RJ nos recuerda a Harold Hill en la comedia musical “The Music Man”: un golfo que llega a una comunidad y propone a los vecinos un gran plan sin advertirles del lío en que los está metiendo”.
En el papel de RJ, Bruce Willis le da al personaje la justa dosis de encanto y superchería. Dice Willis: “RJ es un mapache irresponsable. Es la versión animal de David Addison [el personaje de la serie “Luz de luna” que labró la fama del actor]. Ha ido acumulando todos esos objetos que lleva en su bolsa de golf, es como su maletín de mago. Es un tipo listo pero lo que más me atrae de él como personaje es que tiene un lado vulnerable. Es un mapache solitario que quiere formar parte de la comunidad de animales pero su lado pícaro le lleva a aprovecharse de ellos. El humor surge de los embrollos en los que se mete y en los que involucra a los demás. Es un humor que los más chicos entenderán pero en realidad presenta una perspectiva adulta: la película ataca el consumismo y ofrece un reflejo crítico de la conducta y la sociedad humanas que pienso que todos encontrarán divertido”.
RJ aprende en carne propia una lección sobre el consumismo cuando olvida una ley básica de la naturaleza (toma sólo lo que necesites) y roba una carreta llena de comida propiedad de un oso: pillado en fraganti, tiene sólo una semana para devolverlo todo, si no quiere que se lo coman. Lo que hace es aprovecharse de sus compañeros: les engaña para que reúnan la comida suficiente para aplacar al airado oso.
El líder de ese grupo de inocentes es la tortuga Verne, a la que presta su voz Garry Shandling. Dice Johnson: “Verne es pragmática y precavida, afectuosa y familiar, y teme sobre todo los cambios y las novedades”. Su papel de jefe de la familia del bosque le lleva a ser el primero en atravesar el seto, con resultados desastrosos. Casi pierde la vida y según comenta Johnson: “Ahora ve el mundo residencial como un lugar lleno de peligros. No quiere volver allí. Pero RJ tiene otros planes pues necesita que los animales le ayuden a recolectar comida para saciar al oso”.
Shandling comenta: “Verne quiere proteger a su familia de los camelos del charlatán de RJ. Desconfía instintivamente de RJ porque cada vez que le oye hablar siente un pellizco en su cola. Es una tortuga, una especie con millones de años de antigüedad, y es el más sabio del grupo. Y el más viejo también. Calculo que Verne tendrá 120 años pero creo que sólo aparenta 70, o 75 como mucho... sin maquillaje, por supuesto”.
Si Verne es precavida, la más confiada del grupo es la hiperactiva y veloz ardilla Hammy, que enseguida se queda prendada de RJ. Dice Steve Carell, que le presta su voz: “Hammy es afectuosa y leal con sus amigos. Es tan dulce que me emociono sólo de pensar en ella. Pero tiene un umbral de atención muy corto y en cuanto ve algo nuevo se queda enganchado a ello, sea comida o un amigo. Le fascina la vida y la vive al mil por cien”.
Dice Johnson: “Hammy está en movimiento perpetuo. De hecho creamos efectos especiales para hacer que el aire vibre cuando pasa Hammy a toda velocidad”. Kirkpatrick añade: “Steve le da a Hammy una energía exuberante pero también le llena de dulzura. La suma de esas dos cualidades hizo que el personaje tomara realmente vida”.
Frente a la optimista Hammy está Stella, que piensa que la vida apesta. Dice Kirkpatrick: “Stella es una mofeta con carácter. Al oir la palabra mofeta se piensa en un animal que huele fatal. Pensamos que alguien que ha llevado toda su vida esta pesada carga debe verlo reflejado en su personalidad”. Wanda Sykes, que le presta su voz, dice: “Stella tiene motivos para estar amargada. Sabe cuál es el papel que le ha tocado en la vida: la gente la ve y sale corriendo. Lo sabe y lo acepta, aprende a vivir con ello... aunque no necesariamente con una actitud positiva”. Johnson añade: “Wanda entendió que éste era un personaje con un problema de autoestima. Tras su humor ácido y su mal carácter se oculta el miedo al rechazo”.
El lado dulce de Stella sale a relucir cuando tiene un romance con un gato doméstico al que llama Tigre, que es la llave para entrar en casa de sus amos y salvar a RJ. A tal fin Stella debe disfrazarse de gato para engañar a Tigre y ayudar al grupo de animales que siempre la ha acogido en su seno. Dice Sykes: “Al verse tan guapa frente al espejo Stella decide que no está tan mal después de todo. Y Tigre le gusta mucho pero sabe que ha debido disfrazarse para estar con él y que ella no es realmente así”.
Tigre es un mimado gato persa cuyo nombre completo es Príncipe Tigerius Mahmoud Shabazz. Dice Omid Djalili, que le presta su voz y que es de origen persa como Tigre: “Este gato pomposo y ridículo piensa que Stella es una gata callejera pero tiene química con ella. En realidad se enamora de una mofeta pero no le importa porque con esa nariz ‘de diseño’ que tiene no puede oler nada…”
Entre las criaturas del bosque hay dos familias: la zarigüeya Ozzie y su hija Heather, y los puercoespines Penny y Lou que tienen trillizos: Piño, Púo y Pincho.
La zarigüeya Ozzie hace muy bien… de zarigüeya. Dice Johnson: “En esta película Ozzie hace lo que hacen en la realidad estos animales: hacerse el muerto. Pero nuestra zarigüeya, que tiene la voz de William Shatner, lo hace con acento shakespeariano. Es un animal muy melodramático”. Shatner añade: “Las zarigüeyas no pelean ni huyen ante el peligro… se quedan como muertas, ése es su mecanismo de defensa. Y Ozzie es muy shakespeariano, muy teatral… La verdad es que no sé por qué me escogieron a mí para el papel. He hecho mucha radio y hacer animación es algo muy parecido pues llegas al público a través de la coloración de la voz. Y también te deja espacio para improvisar”.
La hija de Ozzie es una adolescente llamada Heather que no comparte su afición por el dramatismo, dice Johnson: “El problema de Ozzie es que presume de engañar a sus enemigos haciéndose el muerto. Pero ve enemigos por todas partes así que no hace más que “desmayarse” todo el tiempo, para desesperación de Heather. Solíamos decir que cada vez que Ozzie se muere, Heather se muere un poco también… de vergüenza ajena”. Dice la cantante Avril Lavigne, que presta su voz a Heather: “Le pasa como a muchos adolescentes, que se sienten avergonzados de sus padres. Creo que muchos chicos podrán identificarse con ella”. Johnson alaba el trabajo de la cantante en su primera experiencia interpretativa: “Avril conoce lo que sienten los jóvenes de hoy en día. Queríamos que encarnara el choque de expectativas que suele producirse entre padres e hijos, en su caso, su incomodidad ante esa conducta peculiar de su padre de hacerse el muerto”.
Los valores tradicionales de la familia vienen representados por la pareja ideal de puercoespines Penny y Lou, a los que prestan su voz dos actores frecuentemente emparejados en la pantalla, Catherine O’Hara y Eugene Levy. Dice Arnold: “Se conocen desde hace mucho tiempo y sus voces se complementan muy bien”. Johnson añade: “Como han trabajado juntos muchas veces conocen sus ritmos y su sentido del humor respectivos, lo que es importante porque, como suele ocurrir en la animación, sus voces se grabaron por separado”.
La comunidad del bosque no carece de enemigos en el mundo animal y humano. A su lado del seto vive el glotón oso Vincent, al que presta su voz Nick Nolte. Tras 40 años de carrera es la primera vez que trabaja en animación.
En la zona residencial el enemigo de los animales es Gladys Sharp, la estricta presidenta de la comunidad de vecinos de El Rancho Camelot. Dice Kirkpatrick: “Con el personaje de Gladys hemos querido lanzar una pulla no demasiado sutil contra la homogeneización de la vida desarrollada, la presión de la uniformidad que aplasta lo individual. Gladys vive obsesionada por las apariencias y se desvive por hacer cumplir el reglamento”. Allison Janney le presta su voz: “A Gladys le gusta que todo funcione como un reloj. No soporta el desorden y ¿hay algo que provoque más desorden que un mapache en el cubo de la basura? Quiere conservar su maravillosa urbanización limpia y hermosa pero se le llena de animales que amenazan con destruirla. Y está decidida a acabar con ellos. La animación es muy divertida y hacer de mala es más divertido todavía”.
En busca de una solución, Gladys contrata a Dwayne el Desalimañador pero el remedio casi resulta peor que la enfermedad pues se encuentra con un implacable exterminador provisto de un tremendo arsenal y con una nariz de primera. Dice Thomas Haden Church: “Dwayne es muy profesional pero, dado el trabajo que hace, se podría decir que es inhumano. De hecho crea más problemas de los que resuelve”.
Criaturas grandes y pequeñas
(lenguaje de cine)
Los directores querían que la película mantuviera el espíritu y la apariencia de la tira cómica de Michael Fry and T. Lewis.Dice Tim Johnson: “Tuvimos la suerte de contar con ellos como asesores. Mike nos explicó el tono de las agudas observaciones que hacen los animales y T. Lewis sus hermosos dibujos. Hay un gran salto de un dibujo en dos dimensiones a un personaje en tres, y un salto aún mayor de las líneas de las ilustraciones de T. a las peludas encarnaciones de nuestros personajes digitales. Fue todo un reto captar las personalidades que T. había creado en su mundo bidimensional en blanco y negro y llevarlas a nuestro mundo tridimensional en color sin traicionarlas. Gracias a que trabajamos con sus creadores pudimos respetar su estilo y su humor irreverente”.
Los artistas gráficos se sienten impresionados con los resultados. Dice Lewis: “La película partía de mis garabatos en blanco y negro y cuando vi cómo tomaban vida me pareció de una riqueza y una belleza impresionantes. Fue como ver a Dorothy salir de su casa en blanco y negro y entrar en el mundo de Oz en El mago de Oz. Fue algo fantástico”.
Fry añade: “Siempre da un poco de miedo pensar que tu creación va a tomar vida. Te preguntas: ¿es así como lo había imaginado? ¿Es así como lo habían imaginado nuestros lectores? Pero han hecho un trabajo magnífico y respetuoso con nuestros personajes”.
VECINOS INVASORES presenta un grupo de animales comunes que había que diseñar y animar. A tal fin se llamó a un asesor animal que visitó el campus de DreamWorks Animation para que los distintos departamentos de la película pudieran estudiar las cualidades de los diversos animales. Dice Tim Johnson: “Fue una ocasión única para comprobar que cada especie tiene una forma de moverse, una gestualidad, una personalidad y un lenguaje corporal propios. Estas especies nos resultan familiares pero aún y así hicimos muchos descubrimientos: la curiosidad del mapache y su afán por tocarlo todo con sus veloces dedos, lo adorables que son los puercoespines –son como pequeños osos con pinchos-, la sabiduría de la cara de la tortuga y hasta las ardillas, que hemos visto tantas veces en los campos, pero que tienen electricidad en los ojos… Fue una gran inspiración para nosotros y nos sirvió para crear no sólo el diseño de personajes sino también las distintas personalidades y el arco de cada historia individual”.
Los simpáticos animales de VECINOS INVASORES dieron sin embargo algunos quebraderos de cabeza. Todos menos Verne la tortuga tienen el cuerpo cubierto de pelo y cada pelo tiene sus características especiales. Esta es la primera película de animación digital de DreamWorks Animation que presenta pelo integral dinámico, es decir, pelo que puede animarse desde la cabeza hasta las patas. La animación es un trabajo de equipo y la coordinación entre los diversos departamentos se puso a prueba a la hora de crear y animar los distintos tipos de pelo de los personajes de la película.
El sistema para animar el pelo es un derivado del que se utilizó primero en Shrek 2 y luego en Madagascar y que aquí se ha desarrollado exponencialmente. El programa incorpora múltiples “pelos guía” que el departamento de superficies coloca en modelos de ordenador de cada uno de los personajes y que sirven de guía para el movimiento general del pelo. Manipulando estos pelos guía los animadores pueden mover y deformar el pelo. Cuantas más guías se usen, mejor se puede controlar el proceso; se les puede asignar diferentes parámetros para controlar el movimiento de cada personaje y dentro de cada escena. Y para cada personaje se puede ajustar el número de pelos guía en función de las necesidades de la acción.
Como cada vez que se ensaya un proceso nuevo, hubo que proceder por ensayo y error. La animación de los puercoespines se reveló especialmente complicada. El director técnico de personajes Nicolas Scapel dice: “Los pinchos eran muy largos así que hubo que amplificar su movimiento. Pero cuando vimos las primeras pruebas hubo que recortar los pinchos porque los puercoespines no hacían más que pincharse mutuamente...”
El supervisor de efectos visuales Craig Ring comenta: “Pese a los avances en la animación digital, las cosas no ‘saben’ cuando chocan entre sí. Al moverse los puercoespines, sus pinchos se clavaban en otros personajes u objetos. Teníamos que manipularlos constantemente para sacarlos de en medio. También eran difíciles de iluminar porque los pinchos son largos y puntiagudos y tienen una graduación de color. Fue un proceso difícil pero el resultado final merece la pena”. El supervisor de superficies Clunie Holt añade: “Los pelos guía permiten controlar el movimiento y la animación del pelo, pero la cualidad del mismo se conseguía colaborando con el departamento de iluminación. Éste último era responsable de controlar la luz y las sombras que crean la profundidad y la dimensión”.
Richard Walsh, ganador de un Oscar técnico por su creación de un sistema para animar las expresiones faciales, observa: “Uno percibe la expresión de un rostro gracias a las arrugas-marca que aparecen cuando uno sonríe o frunce el ceño. Alguien puede leer mi expresión facial fijándose en los cambios físicos en la piel que rodea mis ojos o mi boca. Pero con un personaje de animación que está recubierto de pelo, no se ven las arrugas. Para poder leer una expresión hay que exagerar mucho la animación”.
Urbanizando el paraíso
El protagonista ‘titular’ de la película [su título original es Over the Hedge] es el cerco, al que los animales ponen el apodo de Steve: alarmados por su súbita aparición, deciden que ponerle un nombre lo hará menos amenazador. La directora artística Kathy Altieri comenta lo difícil que fue animar ese bloque de hojas aparentemente estático: “Uno piensa que un cerco es la cosa más simple del planeta. Un cerco son sólo hojas: ¿qué tiene de difícil? Pero lo cierto es que fue complicado desde el punto de vista técnico y artístico, sobre todo cuando queríamos hacer que los animales atravesaran el cerco”.
“De hecho –continúa Altieri-, el cerco es sólo el elemento más grande de la vegetación que aparece en la película, que es un verdadero invernadero de plantas. Creamos una serie de diseños básicos de árboles, arbustos e hierbas; y también lo que llamamos ‘efectos de pintura’ que son pequeñas plantas de adorno para rellenar un escenario que podiamos colocar en diversos lugares del bosque. Con el ordenador podíamos combinar, recombinar, hacer crecer, recolorear y cambiar la textura de todos estos elementos para crear nuestro pletórico bosque. En colaboración con el equipo de efectos podíamos crear a la medida de nuestras necesidades cualquier tipo de árbol o planta. En realidad lo peor de crear un bosque es el enorme tiempo requerido para completar el ‘rendering’ debido al inmenso volumen de datos en juego. Tuvimos el apoyo técnico de muchos departamentos trabajando a toda velocidad sólo para darnos el lujo de contar con ese maravilloso fondo del bosque, con sus hojas movidas suavemente por el viento”.
El supervisor de iluminación Michael Necci confirma: “Teníamos un bosque completamente lleno de personajes cubiertos de pelo. Eso requiere una cantidad inmensa de detalles, con toda esa multitud de hojas y de pelos individuales. El ordenador tarda mucho tiempo en procesar toda esa información, lo que añadía un reto técnico al reto estético de hacer que todo resultara no sólo realista sino también hermoso. El tiempo de ‘rendering’ fue el mayor de todas las películas en las que haya trabajado y hubo que incrementar la potencia de los instrumentos utilizados”.
La antigua y prolongada colaboración entre DreamWorks Animation y Hewlett-Packard (HP) sirvió para hacer factible la inmensa demanda de trabajo informático requerido para VECINOS INVASORES. Los servidores de HP utilizaron procesadores AMD Opteron™ para generar más de 15 millones de horas combinadas de ‘render’ y convertir toda esa información digital en imágenes completamente acabadas de pelo y follaje, por no mencionar el agua, el fuego y una explosión de saborizante artificial de queso para nachos.
El cerco separa el mundo natural de pelo y follaje de las criaturas del bosque del mundo urbanizado artificial y uniformizado que se ha infiltrado en su hábitat. Altieri comenta: “Tratamos de separar lo más posible esos dos mundos para reflejar el punto de vista de los animales. El bosque es un espacio hermoso, brillante e iluminado por el sol; es el hogar de los animales. Cuando RJ les hace cruzar al otro lado del seto, la urbanización aparece idealizada: es la tierra de las oportunidades. Después el jardín de Gladys se convierte en un lugar hostil y amenazador; utilizamos la luz, el color y la puesta en escena para hacer que la urbanización parezca un espacio peligroso y agresivo”.
Como se trataba de ofrecer el punto de vista de los animales, se fijaron en los elementos a ras de suelo. Dice el art director Christian Schellewald: “Gran parte de nuestra labor de documentación consistió en andar a gatas, yendo por donde irían estas pequeñas criaturas y fijándonos en las cosas tal y como se ven desde los ángulos más absurdos. A veces me paraba de camino al trabajo, me tiraba en el asfalto y me ponía a sacar fotos. Todo el mundo me miraba y se preguntaba qué estaría haciendo”.
Para ofrecer al espectador una ‘perspectiva de ardilla’ de la acción, por así decir, el jefe de ‘layout’ Damon O’Beirne aplicó un enfoque similar a la fotografía. Dice el director Tim Johnson: “Quisimos crear con Damon y su departamento una experiencia de inmersión total que produjera la impresión de que el espectador es como una ardilla que anda por un cable o una tortuga que se asoma cautelosa fuera de su concha. Nuestra cámara no se limita a observar a los personajes sino que se mueve con ellos. Queríamos ofrecer al espectador la perspectiva de un animal que se yergue unos pocos centímetros por encima del suelo y que ve por primera vez una casa o un ser humano”.
O’Beirne añade: “La escala es un elemento esencial en esta película: piense lo que debe ser ver una cocina como si tuviera el tamaño de una catedral. Pero no es sólo la escala del animal respecto al entorno sino respecto a los humanos. Un miembro del equipo tuvo la idea de poner una cámara en el lomo de un perro y dejarlo suelto. El metraje obtenido resultó muy interesante. No sólo nos ofreció su punto de vista sino que nos dio una idea de cómo funcionaría la cámara moviéndose de esa manera”.
Otra forma de que el equipo se familiarizara con la perspectiva animal consistió en hacer que la gente se colocara muy cerca de la pared de un garaje recubierto de hiedra que había en el campus de DreamWorks Animation y mirara hacia arriba: así se entendía mejor lo que sentiría un pequeño animal al mirar lo que para él sería un cerco gigantesco.
Johnson observa: “Estamos orgullosos de los avances que hemos conseguido trabajando en VECINOS INVASORES. Como cineasta que trabaja en el ámbito de la animación por ordenador me sigue maravillando pensar que no parece haber límites para lo que es posible imaginar. Con las herramientas que manejamos, es posible realizar todo lo que podemos inventarnos a la hora de concebir una historia”.
Karey Kirkpatrick añade: “Yo soy el menos experto en cuestiones técnicas de todo el equipo pero he comprobado que los diversos retos técnicos planteados nunca interfirieron en nuestra capacidad para desarrollar la historia que queríamos contar. Al contrario. En definitiva, la tecnología está al servicio de una buena historia, bien contada”.
La banda sonora
(sonido)
El compositor Rupert Gregson-Williams creó la banda sonora de VECINOS INVASORES y el popular cantautor Ben Folds aportó tres canciones originales a la misma, así como una nueva grabación de su éxito “Rockin’ the Suburbs” y una versión de la canción de The Clash “Lost in the Supermarket.” En su función de productor musical ejecutivo, el oscarizado Hans Zimmer supervisó todo el proceso.
Bonnie Arnold dice que fue mérito de los directores pensar en el cantante Ben Folds. Dice Kirkpatrick: “Tim y yo admiramos a Ben desde hace mucho tiempo y queríamos contra con él para la película, especialmente por la calidad de sus letras. En cierto modo Ben ve el mundo como nuestros animales, sabe observar las debilidades humanas y las describe en sus canciones”. Johnson añade: “Ben es uno de los mejores letristas y uno de los compositores más inventivos de la actualidad. No se limitó a escribir un puñado de canciones; trabajó en estrecha colaboración con Rupert y con Hans, de forma que sus temas y la banda sonora de Rupert se funden perfectamente entre sí”.
Gregson-Williams comenta: “Yo podría haber escrito una suave partitura orquestal para la película, pero el sonido de Ben hizo que nos inclináramos en una dirección diferente, más rockera. No nos conocíamos pero al trabajar con él he comprobado que no es nada egocéntrico; simplemente ama la música así que ha sido un placer colaborar con él”.
Folds dice: “Rupert es un compositor lleno de talento y tiene más experiencia que yo en el cine así que guió mi mano durante todo el proceso. Mi canción “Rockin’ the Suburbs” se oye durante los títulos de crédito finales. Me gusta cómo ha quedado: es difícil reescribir un tema que ya tienes escrito de antes, tuve que buscarle un enfoque nuevo”.
El primer tema original de Folds que se oye en la película es “Family of Me”. Habla de RJ, que viaja solo y que es, como dice en un momento dado, “una familia de uno”. Dice Folds: “RJ es un poco chulo y en la canción dice ‘Soy un gran tipo’. Pero los directores querían mostrar que en realidad no lo es tanto y esa idea se oye en el estribillo que canta el coro”.
La segunda canción, “Heist”, se oye de fondo en la secuencia de montaje que muestra cómo RJ guía a los animales en una expedición para expoliar la urbanización. Dice Folds: “Quería que fuera una canción divertidamente boba. La letra dice que los animales piensan que pueden llevarse todo lo que quieran porque, desde su punto de vista, todo vuelve a crecer... Siempre habrá más”.
El tercer tema, “Still”, es una balada que subraya el momento en el que tanto Verne como RJ llegan a una encrucijada que les obliga a que cada uno se replantee la diferente perspectiva que tienen de las cosas”.
Ideas principales y secundarias
Johnson dice: “La tira cómica de Mike Fry y T. Lewis nos enseña que mirar la vida humana desde el punto de vista de los animales es una fuente constante de observaciones humorísticas. El mensaje es ‘Vivimos en la abundancia’: nuestro mundo de comida instantánea y de increíbles placeres proporcionados por aparatos electrónicos es un maravilloso paraíso. Pero el otro lado de la moneda es que todo eso nos distrae de lo que cuenta en la vida. Es estupendo poder elegir en cualquier momento todo tipo de comida rápida, video juegos o un canal de televisión entre cientos. Pero nuestra vida debería estar centrada en la familia y los amigos, que son irremplazables. Eso es lo que descubre RJ”.
Kirkpatrick concluye: “VECINOS INVASORES es una comedia ingeniosa con un toque de comentario social y un mensaje sobre la familia. Por otro lado, no queríamos ponernos muy sentimentales porque también queríamos burlarnos un poco de la especie más extraña que habita este planeta… nosotros”.
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Muy interesante.
:O
Gracias por postealo.
;) saludos.
hey muchas gracias, me acabas de salvar con una investigacion. excelente este post.